图为2026年4月19日

《安德鲁与多莉尼》剧组与观众在U12剧场合影

下面的这段文字是观众Xsmt上周末在U12剧场观看完《安德鲁与多莉尼》后，在朋友圈写下的：

高铁走了12个小时。我穿过渐渐湿润起来的江南田野，来到U12剧场，为的是一场没有一句台词、三个演员戴着面具的戏——《安德鲁与多莉尼》。

一间小小的屋子，一台打字机，一把大提琴。舞台朴素得近乎简陋。可就是在这方寸之间，一对老夫妇几十年的光阴缓缓流淌而过。打字机的键盘声和大提琴的音符，曾是安德鲁和多莉尼年轻时的情话；到老了，它们成了对抗遗忘的最后一道堤坝。老年痴呆症像一场无声的潮水，吞噬着回忆、记忆、甚至他们自己。

可我渐渐发现，这出戏要说的不是“对抗”。

我们太习惯那种叙事了。对抗病魔、对抗遗忘、对抗衰老、对抗命运的不公。我们期待英雄，期待催泪的告别，期待“我一定会记得你”的誓言。但安德鲁和多莉尼的故事里没有这些。多莉尼忘了安德鲁是谁，他没有歇斯底里地让她“想起来”；她拉不出完整的曲子，他没有在旁边鼓励“再试试”。他只是陪着她，在她混乱的世界里，笨拙地跳起年轻时讨好她的舞步。

这才是这出戏真正打动我的地方：接受一切生命中的部分，而不是去对抗。

接受她会忘记我，接受我们的回忆会一点一点消失，接受生活最终会变得面目全非。然后在接受的基础上，重新学习怎么爱。爱不是要把对方从疾病中“拉回来”，而是走进她残存的世界里，用她能理解的方式继续陪伴。这不是放弃，而是一种更深的理解。

三个年轻的演员，戴着面具，看不到表情，却用炉火纯青的肢体分寸感，把十几个角色演得活灵活现。他们的衣衫已湿，可举手投足间一切都是那么自然、刚好。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，每一点都是生活中的常态。

观众Xsmt为《安德鲁与多莉尼》创作的漫画

笑料是日常生活中的常见奇遇，泪点是直指人心的柔软惆怅。整出戏没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮、柴米油盐——可我就是在这份平淡里，在笑容中无声地落泪了。不是嚎啕大哭，而是泪不间断地滑过，笑也没有停止过。

豆瓣上有人写得好：这出戏就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活。可正是因为纯粹真诚，才更打动人心。越是自然的，越是生活的，越是让人共鸣。

有些东西值得穿越半个中国去见证，不是因为它会让你刻骨铭心，而是因为它会像一道浅印的胎记，不疼不痒，不惹人注意，可它就在那里，跟着你一世。你记不起它，可一旦停下来，就知道它一直伴着你。一个作品能成为这样不为人留意的痕迹，需要多大的分寸拿捏。

这出戏演的是遗忘，说的却是记得；演的是疾病，说的却是日常。可归根结底，它说的是：遗忘是注定的，但遗忘之前的选择不是。安德鲁和多莉尼没有选择对抗遗忘，而是选择在遗忘中重新相爱。那场戏里，多莉尼已经不认识安德鲁了，却在一个黄昏缓缓为他拉了一首曲子。安德鲁站在门口，没有走近，只是听。那一刻，他们没有回忆，却有爱情。

为了回忆相爱，不如为了相爱而回忆。

我常常想起那间小小的屋子。它提醒我：生活里总有无法对抗的东西，但接受不是认输。接受之后，反而有了新的可能——就像安德鲁在遗忘的废墟上，重新种出了爱。

他们都全本无台词了，我的文字也是多余的。除了：好看。

《安德鲁与多莉尼》的每一次落幕，都是一场无声的共振。这出戏最神奇的地方恰恰在于：它选择沉默，却让每一个看过的人忍不住想说些什么：

夜本无椋：比起多年前的一刷，这次的眼泪克制了许多，我想跟我越发想去感受生活的美好这样的心愿有关系。角色没有台词，反而使得肢体和配乐很纯粹，仔细听，可以听到演员在面具下的呼吸声，还能听到口琴BGM里的换气声。演员的肢体动作非常的准确，所有的行动都可以被观众识别，所以进入故事没有任何的阻碍。生活就像这样，浓缩在这个小小的舞台上，酸甜苦辣，每个人都会经历。年轻时的爱情，婚后的小摩擦，年老的互相依赖和嫌弃，从一代人传到下一代人。我真的喜欢反复看那些喜欢的东西，快乐是可以回味的。

臧金色：本来以为会是一部安静、克制的默剧，结果看完还是被狠狠击中了。这部戏最厉害的地方，是它没有台词，演员始终戴着面具，却依然能把人物的情绪、关系和人生阶段演得特别清楚。只有3位演员，有12个面具，把年轻与年老两种状态切换的非常丝滑，光靠体态、动作和节奏，就能让人一下子分辨出那种生命力的变化，感染力特别强。整部作品的音乐和叙事也很顺，悲伤和温柔是慢慢渗出来的，不是硬煽情，但就是会让人一点点陷进去。看这部的时候，也会一直想到去年的《父亲》。但《父亲》更像是把人直接扔进失序和崩塌里，而《安德鲁与多莉尼》是在疼痛之外，又给了人很多温柔、诗意和一点点黑色幽默，所以会更容易在哭和笑之间反复切换。最让我喜欢的是，它不是单纯在讲“疾病有多残忍”，而是在讲：当记忆慢慢剥落之后，爱还能不能留下痕迹。这个命题本身就已经很动人了。这是一部我非常推荐的作品。

蛋黄猫：“西班牙库伦卡剧团”记住这个名字，这是我目前为止看过最好看最催泪最成熟最优秀的一部默剧！中有几处细节，你会看到书架上“鲁迅经典全集”，劳动节的报纸📰，以及洗完澡的安德鲁出来时闻到的沐浴露味道（超级香🤣🤣🤣）！剧组真的很用心！总之，希望大家都去看一看这部作品！热爱艺术和舞台的就应该要看看这些好的不是！现在真得越来越少这种能够让自己同频共振的剧了！

DAUNTLESS：久仰大名的团和作品。不是很轻松的题材，但是又有些轻松的部分，很会讲故事的西班牙人再次展示了自己的热烈与细腻。没有什么大道理，就是把曾经的、现在的重要片段展示给大家看，在某些重复中看见一个人的多年如一，也在突如其来的变故前看见过去的的热情和细水长流的陪伴。面对疾病、衰老、死亡，作为家人没有特别多能做的，只有陪她把袜子套在手上，把风衣倒过来穿，成为她的大提琴。从剧情上来说，感觉男演员更好发挥一些。作为一个“正常人”，他可以有明显的彷徨、愤怒、无奈、深情。所以想特别夸夸女演员的恰到好处，不多不少，张弛有度，在二楼也可以被清晰击中。出发前在小红书上刷到一条说到底是谁在看在这样的剧，自家小孩路过觉得海报上的人没有眼睛，看着觉得吓人，语气里全是困惑。90分钟看完只觉得神奇，明明是同一副面具，怎么就能演出这么多不同层次的情绪。很喜欢剧中的安静，没有bgm反而显得更贴近生活的真实，清晰听到演员随着剧情的叹气，更觉得虽然是默剧，虽然有面具，但表演不止肢体，面具下的面部表情也一定丰富至极。当一把弓放在大提琴上，当儿子换上一件自己嫌弃的衣服，当一个新的生命即将来到，既说了告别，又将开启新的故事。但有些事情不会变，有些人的影响一直在。

电量低：被朋友拉来看一个很有名的西班牙默剧，剧情其实比较简单，但剥离语言，单靠肢体和面具来把情绪拉满，不得不说真的很会演绎。宣传语是 “在人生最后的时光里，她拉了最后一首曲子叫《安德鲁》，他写下最后一本书叫《多莉尼》”。平淡里的坚守、遗忘里的深情，只是回归到了爱情最开始的模样。

宇宙小索：

常“可爱”的默剧，用面具区分十几位角色，三位演员联合演绎，16年长盛不衰的经典作品，剧团首次尝试没有一句台词的默剧形式，获得了非常多的国际奖项。让人看的一会笑一会哭，没有一句台词，演员从身体传达出的却一点都不比台词少，简单的淡淡的情节，真实的、精细化的表演，音乐穿针引线、引爆情绪。最后就是，感谢非常真诚的主创团队——真诚的创作，真诚的表演。“爱是轮回，逝去也是开始。”“放下手机，用眼睛和身体感受现场。”活在当下，享受当下，存在的时刻是对人有意义的时刻。怀念过去，但是一定要面对现在，向未来走去。“常回家看看。”又回到了上演有意义的戏剧的剧场，做回单纯的观众，久违的没有在观众席累到睡着，“戏剧有教育观众的功能”，又想起来一些戏学术争论。“演员很克制”，观众很投入。

视频为4月19日《安德鲁与多莉尼》谢幕记录

感谢观众冻柠茶走冰在小红书上的分享

4月19日在上海U12剧场的演出，是《安德鲁与多莉尼》来华的第124场演出，那天也恰逢U12剧场的三周岁生日。相信在今后的日子里，《安德鲁与多莉尼》还会和大家再次相遇，与更多的人、更多的地方，产生更美好的链接，留给大家最温情的回忆…

6月，《安德鲁与多莉尼》还会来到昆明巡演，我们会陆续分享相关演出讯息，敬请期待！我们昆明见！

我们是谁

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「爱丁堡前沿剧展」 策展团队，是中国首屈一指的专业艺术节策展团队。2012年起，已先后成功创立并策展了包括「爱丁堡前沿剧展（中国）」、「2015/2016西溪国际艺术节（杭州）」、「表演艺术新天地（上海）」等多个在国内外具有高知名度的品牌艺术节展，并担任「江苏小剧场原创戏剧双年展」、「虹桥天地光影艺术节」、「黄浦剧场开幕演出季」、「上海首届国际乒乓文化节」、「2020深圳首届创意文化节」、「第九届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节·旅游演艺单元」、「首届“梦廊坊”你好，艺术！生活节」、「2022武汉表演艺术新天地」、 「2022闽南戏曲中心首演季·青年剧展」等众多表演艺术节展。2021年起，与前滩31文化演艺中心联合发起「前滩31青年创艺计划」。2024年，担任「海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演」策展机构、并联合策划及发起「海丝新空间戏剧孵化计划」。